Nitescence Crepusculaire

"Nitescence crépusculaire", die Einladung in eine imaginäre und fantastische Welt:

 

Der Titel selbst bezieht sich auf zwei Wörter, die eine fast gegensätzliche Bedeutung haben. „Nitescence“ wird im Französischen verwendet, um etwas Klares und Leuchtendes zu beschreiben. Es könnte das Gegenteil von "crépusculaire" (Dämmerung) sein. Die Musik bezieht sich auf diese Mehrdeutigkeit und entwickelt sich um zwei Hauptthemen.

 

Das erste Thema wird von Anfang an von der Flöte und dem Glockenspiel exponiert, dann gesellt sich das Englischhorn hinzu. Obwohl er manchmal zögert, wird er allmählich stärker und findet einen Weg zu relativer Gelassenheit. Dann verliert es allmählich seine Klarheit, es verstärkt sich plötzlich und wird sehr schnell mitgerissen. Sie weicht dann überraschenderweise einer imaginären und fantastischen Welt, in der Rhythmus eine überragende Rolle spielt. Das Anfangsthema wird nun in sehr schnellem Tempo gespielt und von aggressiven Interventionen unterbrochen.

 

Das zweite Thema entsteht aus einer brutalen Konfrontation zwischen der Pauke und dem Orchester. Es wird von den Euphonien und den Klarinetten gespielt. Seine vielfältigen Gesichter heben sehr unterschiedliche Atmosphären hervor: fantastische Fahrt, kriegerische Szene, aber auch voller Zärtlichkeit, oder Szene der Hoffnung, die durch die Marimba, damals Solistin, offenbart wird. Auch kehren wir nach einem gequälten Walzer zu einer bereits gehörten Atmosphäre zurück, deren Entschlossenheit jedoch zum Höhepunkt dieses Teils führen wird.

 

Dann löst ein großartiges Euphonium-Solo die angesammelte Spannung und führt auf natürliche Weise zu einer langsamen Bewegung.

 

Die absolute Ruhe dieser Bewegung steht in scharfem Kontrast zu der obigen. Die Zeit scheint stehen geblieben zu sein. Auch ein spontanes Eingreifen der Flöte, etwa ein erschrockener Vogel, kann die Ruhe und Tiefe dieser Bewegung nicht stören. Nach und nach nimmt die Zeit ihren Lauf wieder auf. Schrittweise. Ruhig. Wir werden auf Fülle und Sorglosigkeit ausgerichtet, bevor wir wieder in dieses imaginäre und fantastische Universum eintauchen.

 

Von da an wird der Zuhörer in ein hektisches Rennen verwickelt. Die unterschiedlichen Ostinato verstärken schnell das brodelnde Orchester. Die Rückkehr des Walzers, hier rasend, erlaubt es, etwas von dieser Spannung abzubauen, aber sehr schnell werden andere thematische Elemente wieder auftauchen und folgen, immer dynamischer und rhythmischer, was zu einem totalen Bruch führt.

 

Durch diesen Bruch verlassen wir plötzlich diese imaginäre Welt, wie eine Rückkehr in die Realität. Wir finden Fragmente der Atmosphäre des Anfangs, dann, nach einem intensiven Epilog des Englischhorns, stoppt die Musik nach und nach bis zur völligen Immobilisierung. War es ein Traum?